Mostrando entradas con la etiqueta Teatro. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Teatro. Mostrar todas las entradas

sábado, 1 de octubre de 2011

2º DE BACHILLERATO: ANÁLISIS DE UN TEXTO TEATRAL: "EL SÍ DE LAS NIÑAS"


COMENTARIO DE TEXTO DRAMÁTICO 

1. Introducción: localización y contextualización 

2. Estudio de la obra 

         Análisis del contenido 

                 Resumen

                 Tema

         Análisis de la estructura 

               Estructura externa. La estructura externa de un texto dramático la constituyen las diferentes intervenciones de los personajes y las acotaciones que incluye el escritor; al mismo tiempo, hay que prestar atención a los cambios de escenas con las entradas y salidas de personajes y a cualquier otra marca de carácter escénico. 

               Estructura interna. División por el contenido. 


         Análisis de los elementos estructurales de la obra dramática. Son los siguientes: los personajes, la acción, el tiempo, el espacio y el discurso dramático. 


                    Los personajes. Llevan a cabo la acción dramática. Su caracterización es

similar al de la narración, pero como actuando y hablando desarrollan la acción,  podemos analizar quién introduce el conflicto o son los motores de la acción, quiénes sirven para caracterizar a los personajes, etc. 

                     La acción. Hay que señalar el lugar y la función del texto en la estructura general de la obra. Lo habitual es estructurar el desarrollo de la acción en actos, grandes apartados cuyo final se suele marcar con la caída del telón. A veces se emplea la división en cuadros; mediante un cambio de decorado, cada cuadro muestra un espacio o ambiente diferente. Las escenas son cada una de las partes en que se divide un acto o cuadro y que corresponde al período de tiempo y lugar en que intervienen los mismos personajes.  

               También determinaremos si la acción está definida por un conflicto entre 

personajes, entre un personaje y todo lo que le rodea, entre ideas, sentimientos..., 

porque no se concibe una obra teatral sin un choque de fuerzas contrarias. Del conflicto nace la tensión dramática, que es la mayor o menor intensidad con que se manifiesta un conflicto en cada momento de la obra. Se denomina clímax a los momentos de mayor tensión dramática y anticlímax a aquellas situaciones en las que ésta se rebaja. *


               El tiempo. El tiempo externo remite a la época en que suceden los hechos, el interno está relacionado con la estructura de la obra (la preceptiva teatral clasista 

imponía que las obras teatrales no habían de exceder de un día). El tiempo dramático está constituido por los distintos momentos en los que tienen lugar las situaciones (sucesión temporal, retrospectivas, simultaneidad...). El tiempo escénico  se refiere a la duración de la representación. 


                   El espacio. El espacio escénico es por el que se mueven los actores. Puede construirse de forma naturalista o realista, puede adquirir dimensiones simbólicas, puede ser un espacio único como determinaban los preceptos clásicos... 

                    El discurso dramático. Los textos teatrales presentan dos variedades de 

discurso: el diálogo de los personajes y las acotaciones. 


                   ►El diálogo tiene varias funciones: la creación de la acción dramática, 

caracterizar a los personajes... A cumplir estas dos funciones también contribuyen los elementos visuales (gestos, iluminación, decorados...) y auditivos (entonación, música, efectos sonoros diversos...) 

Además los personajes se expresan verbalmente mediante los monólogos y los apartes. Hay dos tipos de monólogos: los soliloquios, en los que el personaje dirige sus palabras a sí mismo, y los monólogos apelativos, mediante los cuales el personaje se dirige directamente a los espectadores.

 Los apartes son las intervenciones de los personajes que, por convención, otros presentes en la escena nopueden oír; el propio escritor avisa en una acotación de que lo que sigue es un aparte. 

                    ►Las acotaciones son partes secundarias del discurso dramático, que suelen ir entre paréntesis y en distinto tipo de letra, en las que el autor hace las indicaciones pertinentes sobre los elementos escénicos: aspecto, gestos y movimientos de los personajes, decorados, iluminación, efectos musicales... 


 3. Análisis del lenguaje literario 

Dependiendo de la obra y de la tradición literaria en la que se inserte, la imitación de los diálogos será más o menos realista: desde una reproducción fiel de un habla concreta, hasta un libre lenguaje poético (empleo del verso en ciertas época). Por ello, en un comentario hay que analizar tanto los recursos propiamente literarios como el carácter específico del lenguaje de los personajes en cuanto a su variedad histórica (castellano del siglo XVII, castellano actual...) y dialectal, y en cuanto al nivel de lengua (nivel culto, vulgar, jerga...), el registro (formal o coloquial) y el tono (irónico, trágico, 

humorístico, patético...). 



 Planteamiento (intensificación ↑) Clímax (declinación↓) Anticlímax (intensificación↑) Clímax (declinación↓) anticlímax (intensificación↑) Clímax final ↓ Desenlace. 


DOÑA FRANCISCA.- Haré lo que mi madre me manda, y me casaré con usted.
DON DIEGO.- ¿Y después, Paquita?
DOÑA FRANCISCA.- Después… y mientras me dure la vida, seré mujer de bien.
DON DIEGO.- Eso no lo puedo yo dudar… Pero si usted me considera como el que ha de ser hasta la muerte su compañero y su amigo, dígame usted, estos títulos ¿no me dan algún derecho para merecer de usted mayor confianza? ¿No he de lograr que usted me diga la causa de su dolor? Y no para satisfacer una impertinente curiosidad, sino para emplear método en su consuelo, en mejorar su suerte, en hacerla dichosa, si mi conato y mis diligencias pudiesen tanto.
DOÑA FRANCISCA.- ¡Dichas para mí!… Ya se acabaron.
DON DIEGO.- ¿Por qué?
DOÑA FRANCISCA.- Nunca diré por qué.
DON DIEGO.- Pero ¡qué obstinado, qué imprudente silencio!… Cuando usted misma debe presumir que no estoy ignorante de lo que hay.
DOÑA FRANCISCA.- Si usted lo ignora, señor don Diego, por Dios no finja que lo sabe; y si, en efecto, lo sabe usted, no me lo pregunte.
DON DIEGO.- Bien está. Una vez que no hay nada que decir, que esa aflicción y esas lágrimas son voluntarias, hoy llegaremos a Madrid, y dentro de ocho días será usted mi mujer.
DOÑA FRANCISCA.- Y daré gusto a mi madre.
DON DIEGO.- Y vivirá usted infeliz.
DOÑA FRANCISCA.- Ya lo sé.
DON DIEGO.- Ve aquí los frutos de la educación. Esto es lo que se llama criar bien a una niña: enseñarla a que desmienta y oculte las pasiones más inocentes con una pérfida disimulación. Las juzgan honestas luego que las ven instruidas en el arte de callar y mentir. Se obstinan en que el temperamento, la edad ni el genio no han de tener influencia alguna en sus inclinaciones, o en que su voluntad ha de torcerse al capricho de quien las gobierna. Todo se las permite, menos la sinceridad. Con tal que no digan lo que sienten, con tal que finjan aborrecer lo que más desean,con tal que se presten a pronunciar, cuando se lo manden, un sí perjuro, sacrílego, origen de tantos escándalos, ya están bien criadas, y se llama excelente educación la que inspira en ellas el temor, la astucia y el silencio de un esclavo.

domingo, 29 de mayo de 2011

1º DE BACHILLERATO: EL TEATRO BARROCO

El TEATRO CLÁSICO ESPAÑOL, también conocido como TEATRO BARROCO, TEATRO NACIONAL o COMEDIA NUEVA es quizá con el QUIJOTE la mayor contribución literaria española a la Literatura Universal, al menos hasta el siglo XX. Tres grandes genios dramáticos sobresalieron por encima del gran número de dramaturgos que hicieron de la escena española un espectáculo al tiempo culto y popular: LOPE DE VEGA, TIRSO DE MOLINA y PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA. El primero de ellos sentó las bases del género y del espectáculo, el segundo lo engrandeció con algunos argumentos y personajes inolvidables, el tercero lo llevó a su plenitud literaria y escenográfica.

Empezaremos con una presentación didáctica, obra del IES LA BUREBA de Leganés, que nos situará ante las características del nuevo teatro y nos dará a conocer a sus principales cultivadores.




Seguiremos con un vídeo de la UNEDEL TEATRO BARROCO Y LOS ESPACIOS DE SU REPRESENTACIÓN que nos acerca en sus cuatro partes -falta la 3ª- a los nuevos espacios escénicos, fundamentales para la expansión y el triunfo del nuevo teatro. Veremos en la 1º parte que el teatro se convirtió en un impresionante vehículo de información y de entretenimiento, pero también en un espacio simbólico donde se manifiestan los deseos, las inquietudes y las tensiones de la época, al servicio eso sí del poder real y de la sociedad estamental, cuyos límtes no pudieron ser superados. Las imágenes de este vídeo, repletas de obras de arte del periodo, resultan extraordinarias por sí mismas.

En la 2ª parte sabremos  por qué los CORRALES DE COMEDIAS desempeñaron un papel fundamental en la popularización del nuevo teatro, cómo era su arquitectura interior, cómo se distribuían los espectadores y cómo se desarrollaba el espectáculo. También nos asomaremos al teatro de LOPE DE VEGA.

El protagonista de la 4ª parte es CALDERÓN DE LA BARCA, que lleva el teatro al límite de las posibilidades escénicas que le ofrecen la tecnología de su época y su genio escénico.

PRIMERA PARTE: LOS NUEVOS ESPACIOS.

SEGUNDA PARTE: LOS CORRALES DE COMEDIAS. LOPE DE VEGA

CUARTA PARTE: CALDERÓN DE LA BARCA

FUENTEOVEJUNA












PÁGINA DE TIRSO DE MOLINA









PÁGINA DE LOPE DE VEGA












EL BURLADOR DE SEVILLA


LA VIDA ES SUEÑO



















PÁGINA DE CALDERÓN DE LA BARCA 








BREVE ANTOLOGÍA DEL TEATRO BARROCO, CON TEXTOS DE LOPE DE VEGA, TIRSO DE MOLINA Y CALDERÓN DE LA BARCA

martes, 22 de marzo de 2011

1º B BACHILLERATO: LIBRO DE LECTURA PARA LA TERCERA EVALUACIÓN: "EL ALCALDE DE ZALAMEA" DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA




La obra de lectura seleccionada para el tercer trimestre que ahora comienza es "EL ALCALDE DE ZALAMEA" de PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA, uno de los "dramas de honor" de nuestro más importante dramaturgo barroco. Su protagonista, Pedro Crespo, es sin duda uno de los personajes más representativos de nuestro teatro clásico.

Si preferís leer esta obra en el formato tradicional de libro podemos recomendaros la edición, con estudio preliminar y notas  de Ángel Valbuena Briones, de Editorial Cátedra, en su colección "Letras hispánicas", cuyos datos bibliográficos figuran a continuación:

11 x 18 cm.                                       Rústica, 208 Páginas
I.S.B.N.: 978-84-376-0121-2           Julio 2005                                        7,00 IVA incluido
 
 
Por supuesto que esta no es la única opción: existe una gran variedad de ediciones de esta obra, entre las que podéis elegir libremente.
 
Podéis tambier optar por una EDICIÓN DIGITAL GRATUITA DE LA OBRA EN PDF. CON UN ESTUDIO PRELIMINAR. La obra propiamente dicha comienza en la página 69.



martes, 9 de noviembre de 2010

4º A ESO: LA CASA DE BERNARDA ALBA


Abre el siguiente enlace y podrás leer esta obra teatral de Federico García Lorca. El texto para representar está al final del Tercer Acto.

http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/LiteraturaEspanola/garcialorca/lacasadebernardaalba/index.asp

En este otro enlace podrás ver un vídeo de 3 minutos de la representación de "La casa de Bernarda Alba" en el Teatro Español, con Nuria Espert a la cabeza del reparto.

http://www.youtube.com/watch?v=AecRttmXjGE